domingo, 1 de diciembre de 2019

EJERCICIO DE ILUMINACIÓN

En este ejercicio probamos nuestras abilidades con las linternas y pusimos a prueba nuestra creatividad.
Teníamos que realizar varias fotografías: una iluminación a un fondo, una iluminación a un objeto, una iluminación a una persona, iluminación directa a cámara y una última fotografía creativa.
Algunos de los resultados fueron estos.










domingo, 20 de octubre de 2019

GALERIA NOGUERASBLANCHARD

El proyecto de Richard Wentworth fue muy interesante ya que la mujer que estaba en la exposición me explico todo al detalle.
Obras que al verlas pensarías que no tienen sentido, tienen realmente todo el sentido del mundo.

FOTO: Alba Malo de Molina 16/10/2019
 Esto esta relacionado con las barreras, tanto reales como imaginarias, a la entrada de un país o las que nosotros mismos nos ponemos. También tiene relación con otra obra que representa lo mismo de forma mas rústica con vidrios rotos.
FOTO: Alba Malo de Molina 16/10/2019
 Aquí se contraponen la edad adulta y la infancia con elementos tan distintos como un archivador y una bombona de helio,  la relación que  tienen es que están hechos con el mismo material.

FOTO: Alba Malo de Molina 16/10/2019
 Esta obra resume todo el proyecto, ya que dentro de un diccionario mete elementos que no tienen nombre o que ya no son lo que realmente eran en sus inicios ( brazalete roto, cadeneta de bolitas, cuerda que ya no es cuerda, etc ).

FOTO: Alba Malo de Molina 16/10/2019
En la obra había mucho uso del cristal, ya que el autor pensaba que lo realmente bello no se ve a priori, sino de reojo y más tarde de frente.
Aparecen obras muy curiosas como un atril sobre tres ladrillos, uno en vertical y otros dos superpuestos en horizontal. Esta obra representaba un juego que tiene con sus hijos.
El juego consiste en decir "midi midi" cuando algo es perfectamente igual o encaja a la perfección, por ejemplo, cuando dos vasos se llenan y los dos contienen la misma cantidad, o un palo encaja perfectamente entre las patas de una silla. De este modo la obra representa este juego ya que el ladrillo en vertical mide lo mismo que los dos en horizontal.

GALERIA ESPACIO MINIMO

En Espacio Mínimo, se ven las obras de Antonio Montalvo.
Su obra es casi hiperrealista, y capta muy bien las texturas , como la viscosidad , la suavidad , etc.
No llegaba al hiperrealismo ya que se mostraba algo del trazo de la pintura.
Era una autentica delicia ver sus obras, algunas eran espeluznantes como en la que aparece un hombre muerto frente un bodegón y otras tenían efectos visuales en los que podías ver un pulpo viscoso y una suave pluma.


FOTO: Alba Malo de Molina 16/10/2019


FOTO: Alba Malo de Molina 16/10/2019

FOTO: Alba Malo de Molina 16/10/2019

FOTO: Alba Malo de Molina 16/10/2019


GALERIA DELIMBO

En esta galería se muestran los proyectos de tres artistas: Ekta, Mafia Tabak y William La Chance.
Todas la obras tenían un carácter primitivo, que hacia el recorrido similar en concepto , pero con distintos estilos y técnicas , debido a que había tres proyectos de tres artistas diferentes.

FOTO: Alba Malo de Molina 16/10/2019

FOTO: Alba Malo de Molina 16/10/2019

 Estas dos obras pertenecen a William La Chance. El realiza arte primitivo a partir de formas y colores llamativos y brillantes. Algunas de sus obras estaban pintadas y otras tenían telas cosidas entre si , imperceptibles a la vista a no ser que te acercases.

FOTO: Alba Malo de Molina 16/10/2019

FOTO: Alba Malo de Molina 16/10/2019
 Estas imágenes pertenecen a Ekta, las cuales nos remiten a la infancia, con imágenes que evocan caos, aleatorias, pero con mucho detalle y trasfondo.
El joven artista muestra mucha ironía en sus obras y lo que puede parecer lógico, realmente no lo es.

FOTO: Alba Malo de Molina 16/10/2019
FOTO: Alba Malo de Molina 16/10/2019

Por último las obras de Tabak.
Este artista usa la técnica de las ceras, formando algo casi figurativo con formas aleatorios de color.
Puede verse rostros, siluetas o tan solo no ser nada, los colores son mas sobrios que los de los anteriores artistas , pero también hace mucho uso de el.

GALERIA MOISES PEREZ DE ALBENIZ

En esta galería se mostraba el trabajo de Santiago Giralda.
No despertó ninguna emoción fuerte en mi su obra , pero comprendí lo que muestra.
Sus empastados en los lienzos muestras unas esplendidas texturas, creando paisajes salvajes, de bosques, selvas, etc.
Dependiendo de la posición en la que estuvieses, podías ver la obra brillar.
Ya desde fuera se muestra la exposición , ya que el exterior es una representación de sus obras.

FOTO: Alba Malo de Molina 16/10/2019
Exterior de la exposición

FOTO: Alba Malo de Molina 16/10/2019



FOTO: Alba Malo de Molina 16/10/2019

FOTO: Alba Malo de Molina 16/10/2019
Detalle del empastado

FOTO: Alba Malo de Molina 16/10/2019


GALERIA ALEGRIA

Esta fue la exposición que menos me gusto.
En esta galería veíamos el trabajo de Humberto Poblete - Bustamante.
No comprendí su arte, solo veía empastados de color, marcas en la pintura circulares o aleatorias y los remates de los lienzos no era estético.
Intente comprender la obra leyendo la información dada por la exposición, pero seguía sin verle un sentido; y os recitare un pedazo:
"Cambias de lugar, te despiertas en otro cielo, el vino es mejor y el pan aquí si que es sustancia. Estas perdido como siempre pero no puedes evitarlo."
No logro entender lo que quiere transmitir, ni lo que plasma , ni si quiera si tiene algún sentido o tan solo es una provocación.
FOTO: Alicia Vázquez 16/10/2019

FOTO: Alicia Vázquez 16/10/2019

GALERIA HELGA DE ALVEAR

En esta galería se mostraban dos proyectos : M+M y The Scorpion's Sting basados en " L'Âge d'Or" de Luis Buñuel.
A la entrada ponía que podía herir tus sentimientos con las imágenes que verías a continuación.
Al entrar había una sala de proyecciones en la cual te ponían dos cortos a la vez que mostraban la misma situación pero con distintas personas.
El primer corto que vi fue uno en el que en el lado izquierdo, se presentaba un hombre vestido y una mujer desnuda tumbados en la cama y en el lado derecho, el mismo hombre vestido , pero en lugar de una mujer , había una niña semidesnuda.
Me sorprendió el echo de como puede cambiar una escena, con el mismo dialogo en ambas, dependiendo del factor de la edad de las mujeres.
Mientras que el lado izquierdo mostraba una escena inocente de pareja, el lado derecho te parecía una escena de pederastia .
FOTO: Alba Malo de Molina 16/10/2019

FOTO: Alba Malo de Molina 16/10/2019
 Este otro corto, mostraba al hombre anterior en la barbería. Al igual que la anterior vez , el diálogo y la situación era la misma.
En la imagen de la izquierda le atendía una mujer y en la de la derecha, un hombre.
Asombrosamente, los comentarios del hombre incomodaban a la mujer, pero en la derecha el hombre parecía indiferente.
 La escena más visual de este corto, sucede cuando ambos barberos pasan la cuchilla por el cuello del hombre, en la izquierda, el hombre ni se inmuta con la acción de la mujer; pero en la derecha, cuando el hombre le pasa la cuchilla por el cuello, el cliente traga saliva nervioso.
FOTO; Alba Malo de Molina 16/10/2019

FOTO: Alba Malo de Molina 16/10/2019

Mientras los cortos me fascinaron, el cortometraje de The Scorpion's Sting, no pude acabar de verlo . Era una locura sin sentido , en la que de repente aparecían escenas en bucle, personas que surgían de la tierra o rocas con extremidades humanas.

FOTO: Alba Malo de Molina 16/10/2019