Alba Malo de Molina: octubre 2019

domingo, 20 de octubre de 2019

GALERIA NOGUERASBLANCHARD

El proyecto de Richard Wentworth fue muy interesante ya que la mujer que estaba en la exposición me explico todo al detalle.
Obras que al verlas pensarías que no tienen sentido, tienen realmente todo el sentido del mundo.

FOTO: Alba Malo de Molina 16/10/2019

Esto esta relacionado con las barreras, tanto reales como imaginarias, a la entrada de un país o las que nosotros mismos nos ponemos. También tiene relación con otra obra que representa lo mismo de forma mas rústica con vidrios rotos.

FOTO: Alba Malo de Molina 16/10/2019

Aquí se contraponen la edad adulta y la infancia con elementos tan distintos como un archivador y una bombona de helio, la relación que tienen es que están hechos con el mismo material.

FOTO: Alba Malo de Molina 16/10/2019

Esta obra resume todo el proyecto, ya que dentro de un diccionario mete elementos que no tienen nombre o que ya no son lo que realmente eran en sus inicios ( brazalete roto, cadeneta de bolitas, cuerda que ya no es cuerda, etc ).

FOTO: Alba Malo de Molina 16/10/2019

En la obra había mucho uso del cristal, ya que el autor pensaba que lo realmente bello no se ve a priori, sino de reojo y más tarde de frente.
Aparecen obras muy curiosas como un atril sobre tres ladrillos, uno en vertical y otros dos superpuestos en horizontal. Esta obra representaba un juego que tiene con sus hijos.
El juego consiste en decir "midi midi" cuando algo es perfectamente igual o encaja a la perfección, por ejemplo, cuando dos vasos se llenan y los dos contienen la misma cantidad, o un palo encaja perfectamente entre las patas de una silla. De este modo la obra representa este juego ya que el ladrillo en vertical mide lo mismo que los dos en horizontal.

GALERIA ESPACIO MINIMO

En Espacio Mínimo, se ven las obras de Antonio Montalvo.

Su obra es casi hiperrealista, y capta muy bien las texturas , como la viscosidad , la suavidad , etc.

No llegaba al hiperrealismo ya que se mostraba algo del trazo de la pintura.

Era una autentica delicia ver sus obras, algunas eran espeluznantes como en la que aparece un hombre muerto frente un bodegón y otras tenían efectos visuales en los que podías ver un pulpo viscoso y una suave pluma.

FOTO: Alba Malo de Molina 16/10/2019

GALERIA DELIMBO

En esta galería se muestran los proyectos de tres artistas: Ekta, Mafia Tabak y William La Chance.
Todas la obras tenían un carácter primitivo, que hacia el recorrido similar en concepto , pero con distintos estilos y técnicas , debido a que había tres proyectos de tres artistas diferentes.

FOTO: Alba Malo de Molina 16/10/2019

Estas dos obras pertenecen a William La Chance. El realiza arte primitivo a partir de formas y colores llamativos y brillantes. Algunas de sus obras estaban pintadas y otras tenían telas cosidas entre si , imperceptibles a la vista a no ser que te acercases.

FOTO: Alba Malo de Molina 16/10/2019

Estas imágenes pertenecen a Ekta, las cuales nos remiten a la infancia, con imágenes que evocan caos, aleatorias, pero con mucho detalle y trasfondo.
El joven artista muestra mucha ironía en sus obras y lo que puede parecer lógico, realmente no lo es.

FOTO: Alba Malo de Molina 16/10/2019

Por último las obras de Tabak.
Este artista usa la técnica de las ceras, formando algo casi figurativo con formas aleatorios de color.
Puede verse rostros, siluetas o tan solo no ser nada, los colores son mas sobrios que los de los anteriores artistas , pero también hace mucho uso de el.

GALERIA MOISES PEREZ DE ALBENIZ

En esta galería se mostraba el trabajo de Santiago Giralda.
No despertó ninguna emoción fuerte en mi su obra , pero comprendí lo que muestra.
Sus empastados en los lienzos muestras unas esplendidas texturas, creando paisajes salvajes, de bosques, selvas, etc.
Dependiendo de la posición en la que estuvieses, podías ver la obra brillar.
Ya desde fuera se muestra la exposición , ya que el exterior es una representación de sus obras.

FOTO: Alba Malo de Molina 16/10/2019

Exterior de la exposición

FOTO: Alba Malo de Molina 16/10/2019

Detalle del empastado

FOTO: Alba Malo de Molina 16/10/2019

GALERIA ALEGRIA

Esta fue la exposición que menos me gusto.
En esta galería veíamos el trabajo de Humberto Poblete - Bustamante.
No comprendí su arte, solo veía empastados de color, marcas en la pintura circulares o aleatorias y los remates de los lienzos no era estético.
Intente comprender la obra leyendo la información dada por la exposición, pero seguía sin verle un sentido; y os recitare un pedazo:
"Cambias de lugar, te despiertas en otro cielo, el vino es mejor y el pan aquí si que es sustancia. Estas perdido como siempre pero no puedes evitarlo."
No logro entender lo que quiere transmitir, ni lo que plasma , ni si quiera si tiene algún sentido o tan solo es una provocación.

FOTO: Alicia Vázquez 16/10/2019

GALERIA HELGA DE ALVEAR

En esta galería se mostraban dos proyectos : M+M y The Scorpion's Sting basados en " L'Âge d'Or" de Luis Buñuel.
A la entrada ponía que podía herir tus sentimientos con las imágenes que verías a continuación.
Al entrar había una sala de proyecciones en la cual te ponían dos cortos a la vez que mostraban la misma situación pero con distintas personas.
El primer corto que vi fue uno en el que en el lado izquierdo, se presentaba un hombre vestido y una mujer desnuda tumbados en la cama y en el lado derecho, el mismo hombre vestido , pero en lugar de una mujer , había una niña semidesnuda.
Me sorprendió el echo de como puede cambiar una escena, con el mismo dialogo en ambas, dependiendo del factor de la edad de las mujeres.
Mientras que el lado izquierdo mostraba una escena inocente de pareja, el lado derecho te parecía una escena de pederastia .

FOTO: Alba Malo de Molina 16/10/2019

Este otro corto, mostraba al hombre anterior en la barbería. Al igual que la anterior vez , el diálogo y la situación era la misma.
En la imagen de la izquierda le atendía una mujer y en la de la derecha, un hombre.
Asombrosamente, los comentarios del hombre incomodaban a la mujer, pero en la derecha el hombre parecía indiferente.
La escena más visual de este corto, sucede cuando ambos barberos pasan la cuchilla por el cuello del hombre, en la izquierda, el hombre ni se inmuta con la acción de la mujer; pero en la derecha, cuando el hombre le pasa la cuchilla por el cuello, el cliente traga saliva nervioso.

FOTO; Alba Malo de Molina 16/10/2019

FOTO: Alba Malo de Molina 16/10/2019

Mientras los cortos me fascinaron, el cortometraje de The Scorpion's Sting, no pude acabar de verlo . Era una locura sin sentido , en la que de repente aparecían escenas en bucle, personas que surgían de la tierra o rocas con extremidades humanas.

FOTO: Alba Malo de Molina 16/10/2019

GALERIA JUAN RISSO

Esta exposición de Guillermo García Cruz llamó mi atención ya que los ladrillos pintados en amarillo fluorescente, son muy visuales; traza líneas de este color en distintos soportes aparte del ladrillo, pero el más destacado elemento , era ese.
Su exposición se llama "Espacios sin título" y se basa en abandonar estos ladrillos fluorescentes en lugares intransitados , retrata esa imagen y la expone.

FOTO: Alicia Vázquez 16/10/2019

Al ver estas imágenes pensé que en vez de estar viendo ladrillos retratados en una fotografía, estaba viendo una fotografía de un paisaje con una cinta fluorescente superpuesta, pero el hombre que estaba en la exposición me explico la idea del artista.

FOTO: Alicia Vázquez 16/10/2019

EXPOSICION OBLIGATORIA 3

La exposición de Dimitri Papagueorguiu, a sido una de las exposiciones que más me gustaron .
Era un claro ejemplo de texturas visuales, ya que lograba efectos desde piedra esculpida a plumas de pájaros.
Este autor también uso todas las técnicas, cerámica, pastel, carboncillo, óleo, etc , pero la más destacada era el grabado.

FOTO: Alba Malo de Molina 16/10/2019

Grabado con aguafuerte en papel. En el se muestran las texturas, los claroscuros y la profundidad.

FOTO: Alba Malo de Molina 16/10/2019

Cerámicas del mito del rapto de Europa.

FOTO: Alba Malo de Molina 16/10/2019

Aquí podemos ver como refleja perfectamente los quebraderos de una obra que imita la clásica Grecia.

FOTO: Alba Malo de Molina 16/10/2019

Una de las obras que más me gusto de esta exposición fue este grabado en blanco y negro.

FOTO: Alba Malo de Molina 16/10/2019

Una de las cosas en las que me fije y que me resultó muy curiosa, es que todas las firmas de los cuadros son realizadas con lápiz bicolor.

FOTO: Alba Malo de Molina 16/10/2019

Aguafuerte en papel

FOTO: Alba Malo de Molina 16/10/2019

Retrato en carboncillo

Estas dos obras son oleos, pero en la de la derecha se ve una pincelada mucho más suave y disimulada que el de la izquierda, cuya pincelada es muy brava y patosa.

FOTOS: Alba Malo de Molina 16/10/2019

EXPOSICION OBLIGATORIA 1

La exposición se encontraba en Centro centro y se llamaba Gut Feeling de Eva Fábregas.
Al ver la exposición de primeras me transmitió una sensación muy extraña, ya que no comprendí lo que expresaba y la música que lo acompañaba no fue de mi agrado.
Mas tarde leí la información dada por la exposición y vi que se correspondían con aparatos amplificadores de audición, férulas, dilatadores nasales, etc.
La mayoría de elementos de esta exposición llamaban a tu tacto, pero por toda la sala había letreros de "no tocar", aun que la mayoría de obras estaban con huellas; habían sido tocadas. como en esta primera.

FOTOS: Alicia Vázquez Fernandez 16/10/2019

La segunda obra era más impactante, ya que reaccionaba y se movía al ritmo de la música.

EJERCICIO DE COMPOSICION

En esta ocasión no tuvimos que usar papel y pincel, elementos naturales o artificiales, sino nuestros cuerpos para crear composiciones.

Composición ascendente

Esta composición se ve clara , ya que nuestros cuerpos van creciendo a medida que avanzas en la imagen y la lectura de esta es ascendente.

Composición descendente

Al igual que la anterior, se ve la clara descendencia en la diagonal de la imagen.

Composición triangular

En esta imagen, nuestras cabezas forman un triángulo apuntando hacia arriba.

Composición circular

Optamos por formar un circulo con nuestros cuerpos, pero al realizar la foto se veía muy cuadrada, así que ayudamos a la composición con nuestras manos.

Composición ley de proximidad

Y por último, realizamos una imagen según la ley de la Gestalt, por la cual asociamos tres elementos iguales o más separándolos del resto distintos.

TRABAJO DE TEXTURAS

Alba Malo de Molina Fernández 20/10/2019

Aunque en lo imagen no se perciba bien, en este trabajo hemos realizado realizar cinco texturas reales y cinco visuales, separadas por un eje central ( en mi caso horizontal ) y más tarde pintadas con acrílico.
para las 5 texturas reales, use polvos de talco, conchas trituradas, cascara de huevo, arena fina y esponja triturada; y en para las 5 texturas visuales, ralle el papel con un cúter, realice agujeros, estampe una cascara de naranja, puse huellas dactilares y sobre el acrílico puse papel arrugado.
Quise realizar una nulicromía, pero pensé que seria mas costoso el diferenciar los materiales con la gama cromática de azules que terminé usando.

EJERCICIO DE COLOR 2

Alba Malo de Molina Fernandez 20/10/2019

Este ejercicio consistía en encontrar los colores exactos de los elementos elegidos, de tal manera que si recortásemos un pequeño trozo de nuestra imitación del color y lo pusiéramos encima del original no se pudiese distinguir.
En mi caso lo tuve que repetir varias veces, ya que use elementos naturales como hojas o flores y cuando quería realizar la foto del trabajo las flores ya habían muerto; pero logre este resultado final.

jueves, 10 de octubre de 2019

FERIA ARTESANAL EN EL MOLAR

El pasado 27 de septiembre, se celebró una feria artesanal en mi pueblo, El Molar.
Allí vi verdadero arte; uno de los puestos que más me gustaron fue el de una mujer que realizaba cuadros en acrílico de distintos tamaños y distintos soportes, como lienzos flexibles, lienzos rígidos o tablillas de madera; lo curioso de aquel puesto es que todos los cuadros incluían piedras naturales, algunas en estado natural y otras policromadas.

FOTO: Alba Malo de Molina 27/09/2019

Otro puesto realizaba tanto bisutería , como jarrones e incluso alguna escultura como la siguiente, con neumáticos reciclados y enlacados . El hombre del puesto me dijo que eran los únicos en el mundo en realizar ese tipo de artesanía.

FOTO: Alba Malo de Molina 27/09/2019

El ultimo puesto al que fui, fue a uno de grabado en papel con planchas de titanio. Mantuve una conversación con el hombre del puesto y me conto que tan solo en grabados para porta páginas eran 70; el llevaba mas de 30 años dedicándose a los grabados y había realizado planchas de todos los tamaños y tanto de paisaje como de personajes o esculturas. Por desgracia es un arte que poco a poco se esta perdiendo y que apenas se enseña .